User:ForsythiaJo/Soledad Sevilla

ForsythiaJo/Soledad Sevilla
Born	1944 (age 79–80) Valencia, Spain
Alma mater	Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi

Soledad Sevilla (born 1944, Valencia is a Spanish painter. Su obra son pinturas de gran formato e instalaciones que se sitúan entre las fronteras de architecture, land art, and sculpture.

She lives in Granada and Madrid.

Biography

Soledad Sevilla was born in Valencia in 1944. Studied at the Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, San Jorge in Barcelona between 1960 and 1965 y posteriormente amplió sus estudios en Madrid.

In 1979, she received una Beca de la Fundación Juan March y en 1980 la Beca Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de las Nuevas Formas Expresivas. Between 1980 and 1982 she lived in Boston, tras recibir la Beca del Comité Conjunto Hispano Norteamericano para Asuntos Culturales. At Harvard University contó con otra Beca para realizar estudios. Allí comenzó a trabajar la serie Las meninas, aplicando una estructura básica en forma de retícula para reinterpretar los espacios y las atmósferas del cuadro de Velázquez.

Artistic trajectory

Her artistic career began in the late 1970s con posiciones próximas al minimalismo pictórico, etapa que abandonó en los años setenta tras su participación en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas desarrollado en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid. En él, la artista se decantó por crear pintura de raigambre geométrica donde el módulo y sus infinitas variaciones sobre el plano pictórico emergen como temática; no obstante, se debe tener siempre presente que sus construcciones geométricas poseen una lectura poética, rasgo que caracteriza la obra de Sevilla incluso en la actualidad. Es a través de la abstracción geométrica, también llamada, optical art, como Sevilla resuelve huir de la neofiguración y del Pop Art, movimientos que triunfaban en España. Con el tiempo, sus preocupaciones artísticas tomaron otra dirección y la artista valenciana se inició en el ámbito de la investigación conceptual y espacial, siendo los resultados utilizados a principios de los años ochenta en sus diversas instalaciones.

Tras una enfermedad, la artista cambió los grandes formatos por el lienzo. La propia autora ha comentado:

Llegó el momento en que era incapaz de abarcar los grandes formatos debido a mis condiciones físicas. Fue entonces cuando decidí abordar la tela de forma distinta, por etapas, con pinceladas pequeñas que se repiten hasta que esa unidad desaparece. Sigo utilizando este sistema porque me resulta cómodo. Todos los cambios en mi obra coinciden, curiosamente con cambios en mi estado físico. Nunca, de todas formas, me lo planteo de una forma racional. La naturaleza me impone su ritmo y yo, simplemente, me adapto. Abandoné la geometría porque no podía abarcarla físicamente.

Sevilla's work explores the relationships between light, material, and space. She combines analytic rigor and geometric order with la búsqueda de una experiencia sensorial y orgánica. A lo largo de su trayectoria artística, la pintura y la instalación son entendidas no como dos campos diferenciales, sino más bien como la necesaria y lógica extensión de uno sobre otro, de la obra pictórica sobre el trabajo espacial.

In 2018, her sculpture, metacrilato pintado Sin título (1971-1972), was part of the exhibition El poder del arte, organized to commemorate the 40th anniversary of the Spanish constitution. Las obras procedentes del Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía se ubicaron en las sedes del Congreso de los Diputados y del Senado.

In 2024, el Centro de Arte Museo Reina Sofía de Madrid realizó una exposición retrospectiva de su obra, Ritmos, tramas, variables.

Style

In 1968, momento en que la artista inicia su carrera artística, buscó encontrar un estilo de arte alternativo a los movimientos informalista and expressionist, predominantes en la escena española ya que, tras su paso por la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, rechazaba toda enseñanza académica. En contra de lo académico, Sevilla adecuó su estilo a la influencia del Arte Normativo, movimiento que proponía un arte basado en la forma seriada, la pureza cromática y el atonalismo; siendo una de sus máximas el rehusar la intervención de la subjetividad.

El Arte Normativo se caracterizó por confluir propuestas constructivistas, suprematistas y neoplasticistas. De esta manera absorbió la depuración del arte iniciada por Malévich, al ser su fin anular la presencia del objeto para obtener un arte que implicase una expresión pura de sensibilidad. De la experiencia neoplástica, aprehendió el esfuerzo por codificar rigurosamente el sistema de arte e instaurar una concepción espacial, que tiene como principio básico la abstraction completa donde el lenguaje geométrico se limita a las líneas, el ángulo recto, three primary colors (red, yellow, and blue) y tres no colores (black, white, and gray). Consiguientemente, the work of the late 1960s and early 1970s, se distinguió por poseer un carácter serial y geométrico impregnado de gestos e imprecisiones cuyo fin era personalizar las piezas.

In 1969, the artist se asentó en Madrid para asistir a los seminarios Generación Automática de Formas Plásticas, impartidos durante los cursos 1968-1969, 1969-1970 y 1970-1971, por the mathmatician Ernesto García en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. However, antes de entrar en contacto con el grupo de artistas geométricos de la capital española en el Centro de Cálculo; Soledad Sevilla conoció a José María Yturralde and Jordi Teixidor, integrantes del grupo Antes del Arte y, preconizadores del arte máquina y el arte tecnológico. Grupo que aportó a la artista, como señala Aguilera, el espíritu contestatario y desmitificador bajo propuestas ópticas, perceptivas y estructurales.

In Madrid, Sevilla formed part of a group de artistas asistentes al primer seminario del Centro de Cálculo; destacaron entre sus compañeros, además de Yturralde y Sempere, the artists of Equipo 57, Abel Martín and Elena Asins; entre otros. Cuando el primer seminario llegó a su fin, se celebró una exposición donde las obras utilizaban la herramienta electrónica para el servicio de la composición y generación de obras plásticas. En la exposición realizada a raíz de la segunda edición del seminario Formas computables, participó también Sevilla y, en esta ocasión artistas extranjeros como omo Georf Nees y Auro Lecci formaron parte del grupo. La muestra se caracterizó por congregar obras donde el terreno de composición artística eran auxiliados por el uso del ordenador, como menciona García.

En el catálogo de la tercera exposición, Florentino Briones, hace referencia a Sevilla en un artículo que tiene como fin presentar a los artistas que utilizan ordenadores como instrumento de trabajo, al señalar:

Soledad Sevilla hace pintura modular (como Barbadillo) pero para ella no tiene vigencia ninguna ley de continuidad, sino que se trata de leyes rítmicas. Ella parte de un módulo único que, por superposición consigo mismo, produce toda una serie de unidades de segundo orden con las que construye sus cuadros en materiales plásticos. Sus intentos se centran en la creación de un espacio pictórico de 6x6 unidades iguales de segundo orden en el que sucesivamente se van sustituyendo filas, columnas y diagonales por otras construidas a base de una unidad diferente.

En los seminarios a los que acudió Sevilla, más que un trabajo compartido los artistas intercambiaban impresiones y aprendían a programar y establecer contactos con otros Centros de Cálculo internacionales. Finalizados los seminarios en el centro de cálculo y tras haberse ampliado a disciplinas like music and poetry, se presentó en la exposición Generación Automática de Formas Plásticas y Sonoras, inscrita en el marco de los Encuentros de Pamplona, llevados a cabo in 1972; proyecto que como Villaespesa señala, fue clave en el panorama artístico español al ser una referencia necesaria para conocer las propuestas e intereses of Spanish artists in the 1970s.

During the years en el seminario, the work of Soledad Sevilla fue derivando hacia una abstracción más "lírica" en la que se busca una complicidad entre lo emocional y lo racional; donde la geometría se convierte en una herramienta para el análisis espacial. Respecto a la abstracción es interesante resaltar que Soledad Sevilla se sintió atraída hasta este estilo ya que, si bien en las instalaciones no le inquieta la figuración, la narración y el naturalismo; en la pintura es algo que, sinceramente, le molesta. Pese a que su primer acercamiento al estilo fue por alejarse del prejuicio que concebía la figuración como algo conservador y retrógrada, la artista es hoy consciente que, en su obra actual, le interesa el espacio de representación de las tramas y no los temas que se desarrollan es esta. Por este motivo, en series como Las Meninas o Los Toros, los motivos principales son eliminados mientras desaparecen bajo el espacio y la anécdota.

In the mid-1980s, she centered her work on the investigation of paisaje, de una memoria cultural y vivencial; profundizando en el conocimiento perceptivo a través de sutiles tramas y retículas. Fruto de este trabajo son los cuadros de las series mencionadas junto a La Alhambra y Vélez Blanco; fue en dicho periodo que la artista también comenzó a realizar sus primeras instalaciones que ella concibe como un medio complementario al pictórico, donde se establece un proceso de retroalimentación between painting and installation. La artista diseña estructuras abstractas complejas pero que poseen una clara dimensión orgánica, ya sea porque incorporan o evocan elementos y materiales naturales, porque sufren procesos de transformación cíclica o porque son susceptibles a la influencia de agentes externos.

The artist concibe su trabajo mediante series ya que éstas le permitem desarrollar sus ideas. La obra de Sevilla cobra forma lentamenta ya que a la artista le cuesta tiempo conseguir que la imagen que produce sea la que le interesa; por este motivo no puede plasmar en un solo cuadro sus deseos y las series son el camino perfecto para lograrlo, como apunta in the interview conducted by Yolanda Romero. In her installations, Sevilla plays with the spectator's bodily and sensory perception, with the tension between interiority and exteriority, visibility and invisibility, entre vivencia íntima and public experience; teniendo siempre en cuenta las especificidades de los lugares en los que éstas se realizan. Se distinguen por ser obras situadas entre las fronteras of architecture, land art, and sculpture.

Sevilla's first installation piece, "M.I.T line" (1980), surgió con una ruptura con la pintura pues Sevilla quería dejar el formato limitado de los cuadros y las obras bidimensionales. Haciendo un guiño a la obra de Sol LeWitt, se dispuso a llenar paredes, suelos y techos con grandes rollos de papel plagdos de tramas geométricas. No obstante, es importante apuntar que cuando Sevilla realizó la obra en los prados del campus y sobre las paredes exteriores de algunos edificios of the Massachusetts Institute of Technology, ella no pretendía crear una instalación, sino únicamente trasladar su obra a otro ambiente. En cuanto a las instalaciones resulta interesante remarcar que si bien la artista señaló que podría vivir sin hacer instalaciones pero nunca sin pintar; este tipo de creación posee una cualidad que le aporta poética, siendo en sí, un valor añadido: la temporalidad. Como apuntó la artista in an interview conducted in 2000:

El sentido efímero es perfecto: ocurre y desaparece.Eso no se había dado en la plástica hasta el siglo XX y es un experimento que me interesa muchísimo, porque muchas veces me pesa la acumulación de elementos y de objetos. El que la instalación se produzca en un tiempo y un espacio y después ya solamente quede el recuerdo le añade una poética llena de sugerencia.

The feminine condition, death, and el devenir del tiempo are themes that the artist aborda en sus instalaciones y siempre están ligados a la poetry. For Sevilla, the poetic aspect of her work es el motor de esta misma y, por este motivo, intenta transformar siempre los temas en un resultado que plásticamente emocione. A partir de este espacio mental, surgido de sus experiencias en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid in 1969, in the 1980s she centered her work in the investigation del paisaje de una memoria cultural y vivencial profundizando en el conocimiento perceptivo a través de sutiles tramas y retículas. Fruto de este trabajo son los cuadros de las series: Las Meninas, La Alhambra, Los Toros Vélez Blanco.;

Los cambios formales acaecidos en la obra de la artista se presentan, además de por cuestiones fisiológicas, por la vida personal de la artista. De esta manera, podemos ver como en un momento de terminado sus obras son fruto del trabajo del acrílico y no del oil, al requerir el desarrollo de su técnicas movimientos ágiles y enérgicos, actividad que, tras una operación son imposibles de dominar y que tendrán como consecuencia el cambio de pincelada.

De una pintura de carácter serial y geométrico (aunque siempre impregnada de pequeños gestos e imprecisiones que contribuían a personalizarla y humanizarla), Soledad Sevilla fue derivando a una abstracción más "lírica" en la que se busca una complicidad entre lo emocional y lo racional y la geometría se convierte en una herramienta para el análisis espacial. In the mid-1980s she began a realizar sus primeras instalaciones que ella concibe como un medio complementario al pictórico, estableciendo entre ambos un fértil proceso de retroalimentación donde la artista completa sus series de pinturas, concluyendo el fin creativo, con otra expresión en tres dimensiones, es decir, la instalación. The series Alhambra, serves as an example para dicho suceso ya que Sevilla, después de hacer los cuadros, hizo la instalación Fons et origo (1987). No obstante, hay que tener en cuenta que en otras ocasiones, the installation opened the way to the trabajo pictórico; suceso ocurrido a la artista luego de desarrollar la instalación para el castillo de Vélez Blanco y, que tuvo como resultado, la serie de pinturas En ruinas and Vélez Blanco.

Exhibitions

Year	Space	City	Description	Ref
1969	Galería Trilce	Barcelona	First solo exhibition
1969	Centro de Cálculo, Complutense University of Madrid	Madrid	Exposición colectiva Formas computables
1969	Antes del arte	Madrid	Antes del Arte III. Series Matemáticas
1970	Galería Juana de Aizpuru	Seville	Solo exhibition
1970	Galería Daniel	Madrid	Solo exhibition
1970	Colegio Oficial de Arquitectos de Andalucía Occidental	Sevilla	Group exhibition: Generación automática de formas plásticas
1971	Ateneo de Madrid	Madrid	Exposición colectiva: Formas computadas
1971	Museo del Ampurdán	Figueras	colectiva: MAN71
1971	Museo de Arte Brasileira da FAAP (Fundaçao Armando Álvares Penteado)	Sao Paulo	Exposición colectiva: Exposición Arteonica. O uso criativo de meios eletronicos nas artes
1971	Palacio Nacional de Congresos	Madrid	Exposición colectiva: The Computer Assisted Art
1971	Museo de Arte Contemporáneo	Seville	Exposición colectiva: Gráfica española actual
1971	Goethe-Institut	Madrid	Exposición colectiva: Impulsos: arte y computador. Grafismos-plástica-música-cine
1971	Hotel Tre Reyes	Pamplona	Exposición Generación automática de formas plásticas y sonoras
1971	Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias	Santa Cruz de Tenerife	Exposición colectiva: Obra gráfica y múltiples españoles contemporáneos
1971	Galerija Suvremene Umjetnosti	Zagreb	Group exhibition: Tendencije 5
1971	Lunds Konsthall	Sweden	Group exhibition: Spanskt
1971	Casa Damas	Seville	Solo exhibition
1971	Casa de la Cultura	Huelva	Solo exhibition
1974	Galería Daniel	Madrid	Signos
1975	Galería Amadis	Madrid	Solo exhibition
1975	University of South Carolina	Los Angeles	Exposición colectiva: Computers and People. 13th Annual Computers and the Humanities
1975	Palacio de Fuensalida	Toledo	Exposición colectiva: La mujer en la cultura actual. Artes plásticas, literatura, música
1975	Galería Kandinsky	Madrid	Exposición colectiva: Pintores constructivistas españoles
1976	La Galleri Ferm	Malmö	Primera exposición individual fuera de España
1977	Salas de Exposiciones de la Dirección General de Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Palacio de Bibliotecas y Museos	Madrid	Forma y medida en el arte español actual
1977	Gallertie	Lund	Mikro VIII
1978	Galería Carteia	Algeciras	Exposición junto a Elena Asins
1979		Cagnes-sur-Mer	Participa en el XI Festival International de la Peinture
1980	Palacio Provincial y Caja de ahorros de Alicante	Málaga y Murcia	Forma y medida en el arte español actual (colectiva)
1980	Galería Ovidio	Madrid	Las ocho caras del cubo
1980	Muzej Savremene Umetnosti	Belgrado	Medunarodna Izlozba Likovnih Umetnosti (colectiva)
1980	Instituto Cultural Domecq	Mexico	II Bienal Iberoamericana de Dibujo
1980-1982	Latinoamérica		Línea, espacio y expresión en la pintura española actual; Muestra itinerante
1981	Galería Kreisler Dos	Madrid	Exposición individual
1981	Massachusetts College of Art and Design	Boston	Solo exhibition
1981	Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC)	Madrid	Salón de los 16
1982		Spain	Exposición colectiva: 26 pintores, 13 críticos. Panorama de a joven pintura española
1982	Centre Cultural de la Fundació Caixa de Pensions	Barcelona	Exposición colectiva: Realismo Real
1982	Fundación Juan March	Madrid	Exposición colectiva: VII Exposición de Becarios de Artes Plásticas
1983	Galería Montenegro	Madrid	Exposición individual
1983	Galería Alençon	Madrid	Exposición individual
1984	Galería Montenegro	Madrid	Primera instalación: El poder de la tarde
1984	Centro Cultural Conde Duque	Madrid	Exposición colectiva: Mujeres en el arte español. 1900-1984
1984	Centro Cultural de la Villa	Madrid	Exposición colectiva:Madrid, Madrid, Madrid. 1974-1984
1984	Museo de Bellas Artes de Asturias	Oviedo	IV Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo
1984	Palacio de la Magdalena, Unidad Internacional Menéndez Pelayo	Santander	Exposición colectiva: Arte y nuevas tecnologías
1985	Centro Cultural Manuel de Falla	Granada	Exposición individual: Las Meninas
1985	Museo de Bellas Artes de Málaga	Málaga	Exposición individual
1985	Museo de Arte Contemporáneo	Sevilla	Exposición individual
1985	Galería Fernando Vijande	Madrid	Exposición colectiva: Propuestas objetivas
1985	Fundación Juan March	Madrid	Exposición colectiva: Arte español contemporáneo. Colección de la Fundación Juan March
1986	Galería Montenegro	Madrid	2.ª instalación: Leche y sangre
1986	Círculo de Bellas Artes	Madrid	Exposición colectiva: Pintar con papel
1986	Antiguo Colegio de San Agustín	Málaga	Exposición colectiva: 8 de marzo
1986	Fundación Caja de Pensiones y Fundación Cartier	Sevilla y París	Exposición colectiva: Pintores y escultores españoles. 1981-1986
1986	Nueva Casa Consistorial	b	I Bienal Ciudad de Albacete
1986	Palacio de los Condes de Gabia	Granada	Exposición colectiva: Sketch de la nueva pintura
1987	Galería Montenegro y Fundación Rodríguez Acosta	Madrid y Granada	Exposición individual: Serie Alhambra
1987	Fundació Ciaxa de Pensions	Barcelona	Instalación Fons et origo
1987	Centre Cultural de la Fundació Caixa de Pensions	Barcelona	Colectiva: Inicis d'una Col.lecció. L'art espanyol en la Col.lecció de la Fundació Caixa de Pensions
1988	Galería Magda Belloti	Algeciras	Exposición individual
1988	Galería Soledad Lorenzo	Madrid	Exposición individual
1988	Caja General de Ahorros de Granada	Granada	Exposición colectiva: Nuevas visiones de la Alhambra
1988	Rotonda di Via Besana y Studio Marconi,	Milán	Exposición colectiva: Spagna oggi. Artisti spagnoli contemporanei
1989	Galería Rita García	Valencia	Exposición individual
1989	Fundación Juan March	Madrid	Exposición colectiva: Arte español contemporáneo. Colección de la Fundación Juan March
1989	Centre Cultural de la Fundació Caixa de Pensions	Barcelona	Exposición colectiva: IX Salón de los 16
1989	Centre Cultural de la Fundació Caixa de Pensions	Barcelona	Exposición colectiva: Col.lecció d'Art de la Fundació Caixa de Pensions
1989	Exposición itinerante	Alemania	Exposición colectiva: 0 Jahre Spanische Malerei und Skulptur von 1960 bis zur Gegenwart
1990	Torre de los Guzmanes	Sevilla	Instalación: Toda la torre
1990	Minos Beach Art Symposium	Creta	Instalación: La hora de la siesta
1990	Centre Régional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées	Toulouse	Exposición colectiva: Art spagnol des années 80 dans la Collection de la Fundació Caixa de Pensions
1991-1992	Casa de la Cultura	United States	Traveling collective exhibition, Imágenes líricas. New Spanish visions. Her piece was “It Must Have Been Daybreak”
1991	Sala Luzán y Palacio de los Condes de Gabia	Zaragoza y Granada	Instalación: Nos fuimos a Cayambe
1991	Galería Soledad Lorenzo	Madrid	Instalación: En Soledad, la que recita la poesía es ella
1991	Galería Manuel Ojeda	Las Palmas de Gran Canaria	Instalación: En Las Palmas, la que recita la poesía es ella
1991	Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja	Zaragoza	Exposición colectiva: Arte español contemporáneo. Fondos de la Fundación Juan March
1991	The Riffe Gallery	Ohio	Exposición colectiva: New currents. Recent Art in Spain
1992	Galería Soledad Lorenzo	Madrid	Exposición individual
1992	Galerija Suvremene Umjetnosti	Zagreb	Exposición colectiva: Tendencije 5
1992	Castillo de Vélez	Almería	Exposición colectiva: Intervención: Mayo 1904-1992
1992	Esglesia del Convent	Mallorca	Exposición colectiva: Art espanyol contemporani
1992	Sala Sant Jaume	Barcelona	Exposición colectiva: Col.lecció Testimoni "la Caixa"
1993	Galería Fernando Alcolea	Barcelona	Exposición individual
1993	Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza	Ibiza	Exposición colectiva: Col.lecció Testimoni "la Caixa"'
1993	Estación marítima	La Coruña	Exposición colectiva: III Muestra unión Fenosa
1993	Museo Marugame Hirai	Japón	Instalación: Soledad Granada
1993	Centre de cultura Sa Nostra	Palma de Mallorca	Instalación: Somni recobrat
1994	Sala de Plaza de España	Madrid	Exposición colectiva: Espacios públicos. Sueños privados
1994	Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza	Ibiza	Exposición colectiva: Instal.lacions descontaminants. Miquel Navarro, Antonio Sosa, Soledad Sevilla
1994	Galería La Nave	Valencia	Exposición individual: En ruinas
1994	Instituto Cervantes	Roma	Exposición colectiva: La voz del género. La voce del genere. Cristina Iglesias, Eva Lootz, Soledad Sevilla
1995	Palacio de Velázquez	Madrid	Retrospectiva
1995	Galería Soledad Lorenzo	Madrid	Exposición individual
1995	Palacio de los Condes de la Gabia	Zagreb	Exposición colectiva: Granada de fondo. Colección Diputación de Granada
1999	Exposición itinerante	Madrid	Exposición colectiva: Imágenes de la abstracción. Pintura y escultura española. 1969-1989
1999	Galería Estiarte	Madrid	Exposición individual
1999	Galería La Nave	Valencia	Exposición individual
1999	Galería Lekune	Pamplona	Exposición colectiva: El salto del caballo
1999	Palacio de los Condes de Gabia	Granada	Exposición colectiva: Geométrica valenciana. La huella del constructivismo
1999	Galería La Nave	Valencia	Exposición colectiva: Mujeres hacia el nuevo milenio
1999	Palacio de Madrazo	Granada	Instalación: El tiempo vuela
2000	Sala Municipal d’Exposicions L’Almodí	Valencia	Exposición colectiva: Colección Testimonio 1998-1999
2000	Exposición itinerante	España	Exposición colectiva: Imágenes yuxtapuestas. Diálogo entre la abstracción y la figuración en la Colección BBVA
2000	Koldo Mitxelena Kulturunea	San Sebastián	Exposición individual: Soledad Sevilla. Lur
2000		Madrid y Vitoria	Exposición colectiva: Remirada. La década de los 80 en el Museo de Bellas Artes de Álava
2000	Sala de Plaza de España	Madrid	Exposición colectiva: Miradas, discursos, figuras en los extremos del siglo XX
2000	Sala Municipal d’Exposicions L’Almodí	Valencia	Colectiva: Espacios construidos: esculturas, arquitecturas, ambientes. Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación La Caixa
2001	IVAM	Valencia	Retrospectiva: Soledad Sevilla. El espacio y el recinto
2001	Galería Soledad Lorenzo	Madrid	Exposición individual
2001	Museo de arte contemporáneo Esteban Vicente	Segovia	Exposición colectiva: La noche. Imágenes de la noche en el arte español. 1981-2001
2001	Centro de Arte La Regenta	Las Palmas de Gran Canaria	Colectiva: Colección Testimonio 2000-2001
2002	Haim Chanin Fine Arts	Nueva York	Exposición individual
2002	Galería la Nave	Valencia	Exposición individual
2002	Galería SCQ	Santiago de Compostela	Instalación: Te llamaré hoja porque pareces una hoja
2003	Provinciaal Museum voor Moderne Kunst	Bélgica	Exposición colectiva: De tuinen van Granada
2003	Galería SCQ	Santiago de Compostela	Exposición colectiva: Están 8
2003	Palacio de los Condes de Gabia	Granada	Exposición colectiva: Granada de fondo. Colección de Arte Contemporáneo
2003	Museo Municipal de Bellas Artes	Santander	Exposición colectiva: Aena. Colección de Arte Contemporáneo
2003	CaixaForum	Barcelona	Instalación: Temporada de lágrimas
2004	Sala Amós Salvador	Logroño	Exposición individua
2005	Galería Soledad Lorenzo	Madrid	Exposición individual
2005	Galería Art Nueve	Murcia	Exposición individual
2005	Galería Estiarte	Madrid	Exposición individual
2005	Haim Chanin Fine Arts	Nueva York	Exposición colectiva: Seasons Greetings
2005	Sala de Alhajas	Madrid	Exposición colectiva: Acentos en la colección Caja Madrid. Pintura española contemporánea
2005	MACBA	Barcelona	Exposición colectiva: Desacuerdos. Sobre arte, política y esfera pública en el Estado Español
2005	Caja San Fernando	Sevilla	Exposición Colectiva: Medidas y extremas razones
2005	Centro Andaluz de Arte Contemporáneo	Sevilla	Exposición colectiva: Modelos, estructuras, formas. España 1957-1979
2005	Galería Estiarte	Madrid	Exposición individual
2005	Instituto Cervantes	Alcalá de Henares	Exposición colectiva: Visiones y sugerencias
2005	Exposición itinerante	España	Exposición colectiva: España en sombras. Colección UC de Obra Grabada
2005	Exposición itinerante	España	Exposición colectiva: Tiempos de libertad. Arte en España de 1975 a 1990
2006	CaixaForum	Barcelona	Comisaria de la exposición La mirada del artista: la propuesta de Soledad Sevilla
2006	Galería SCQ	Santiago de Compostela	Exposición individual
2006	Galería Estiarte	Madrid	Exposición individual
2006	Galería La Nave	Valencia	Exposición individual
2006	Centro de Arte Tomás y Valiente	Madrid	Exposición colectiva: Bifurcaciones
2006	El corte Inglés	Barcelona y Madrid	Exposición colectiva: Espacios imaginados. Escaparates
2006	Nuevos Ministerios	Madrid	Exposición colectiva: Obra sobre papel. Colleción Aena Arte
2006	Centro Andaluz de Arte Contemporáneo	Seville	Exposición colectiva: Colección 2006
2006	Centre Julio González	Valencia	Exposición colectiva: VAC. Colección Valencia Arte Contemporáneo
2007	Galería Senda	Barcelona	Solo exhibition
2007	Museo del Prado	Madrid	Exposición colectiva: Doce artistas en el Museo del Prado
2007	CaixaForum	Barcelona	Exposición colectiva: Visiones y expresiones. Colección de Arte Contemporáneo Fundación La Caixa
2007	Convento de Santa Inés	Seville	Exposición colectiva: Aena. Colección de Arte Contemporáneo
2007	Fundación Rodríguez-Acosta	Granada	Exposición colectiva: En amarillo. Ut pictura poesis. Homenaje a Elena Martín Vivaldi
2007	Galería Antonio Machón	Madrid	Exposición colectiva: Línea y plano
2008	Ministerio de Cultura	Madrid	Exposición colectiva: Ideas y propuestas para el arte en España
2008	Zentrum für Kunst und Medientechnologie	Karlsruhe	Exposición colectiva: Bit Internationa.. [Nove] Tendencije. Computer and Visual Research. Zagren 1961-1973
2011-2012	Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía	Madrid	Solo exhibition: "Escrito en los cuerpos celestes"
2019	IVAM	Valencia	Solo retrospective exhibition
2021	Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear	Cáceres	"Los días con Pessoa"
2021	Museo Patio Herreriano	Valladolid	"El pensamiento al madurar es igual que el sol cuando amanece"
2024	Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía		"Rhythms, Grids, Variables"

Work in museums and foundations

• European Parliament

• Spain
  • Aena Contemporary Art collection
  • Artium Museum, Vitoria
  • Banco Sabadell, Barcelona.
  • Banco Valencia, Valencia.
  • Bank of Spain, Madrid.
  • BBVA, Madrid.
  • Caja Madrid, Madrid.
  • Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Seville
  • Fundación Juan March, Madrid
  • Iberdrola
  • Institut Valencià d' Art Modern (IVAM), Valencia.
  • La Caixa collection, Barcelona.
  • Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Barcelona
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
  • Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao
  • Museo de Bellas Artes de Alaya, Vitoria
  • Museo Patio Herreriano, Valladolid
  • Fundación Chirivella Soriano, Valencia.
  • Colección Diputación de Granada, Granada.
  • Colección Fundesco, Madrid.
  • Colección L'Oréal Arte Contemporáneo, Madrid.

• Sweden
  • Künstmuseum Malmö, Malmö, Sweden

• Museo de Villafamés, Castellón.
• Museo de Arte Abstracto, Cuenca.

• Museo Marugame Hirai de Arte Español Contemporáneo, Marugame, Japan
• Colección Arte del Template:Siglo, Casa de la Asegurada, Alicante.
• Colección Ayuntamiento de Cuenca, Cuenca.
• Colección Fundación Argentina.
• Patrimonio Nacional.

Awards and recognitions

• 1979: Beca de Creación Artística en España otorgado, Fundación Juan March.
• 1980: Beca Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas, otorgada por el Ministry of Spanish Culture
• 1980-1982: Obtiene la beca del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa.
• 1993: Premio Nacional de Artes Plásticas.
• 2007: Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
• 2007: Premio Alfons Roig, Comunidad Valenciana.
• 2007: Medalla José María Rodríguez-Acosta, Academia de Bellas Artes de Granada.
• 2008: Premio Barón de Forna, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
• 2013: Miembro seleccionado de Artevalencia
• 2014: Premio Arte y Mecenazgo.
• 2018: Premio GAC- Noche del Galerismo.
• 2020: Honorary doctorate, Universidad de Granada
• 2020: Premio Velázquez 2020.

External links

• Biografía y obra comentada, en el sitio de la Fundación Juan March (información recogida en el sitio del Internet Archive).
• Soledad Sevilla en el programa de TVE Imprescindibles.
• "El mundo a mi manera", obra de Soledad Sevilla, de la Colección Fundación Caixa Galicia

This page will be placed in the following categories if it is moved to the article namespace.

Categories:

• 20th-century Spanish painters
• 20th-century Spanish women artists
• 21st-century Spanish painters
• 21st-century Spanish women artists
• Artists from Valencia
• Spanish women painters
• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
• Premio Nacional de Artes Plásticas de España
• Premio Velázquez de Artes Plásticas