Draft:Enrique Marty
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Enrique Marty | |
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File:Imagen.jpg | |
Born | 1969 Salamanca |
Nationality | Española |
Website | https://enriquemarty.com/ENRIQUE_MARTY.html |
Enrique Marty es un artista contemporáneo, nacido en Salamanca, España, en 1969[1]. Es uno de los artistas de su generación con mayor proyección en el panorama internacional[2]. Ha mostrado su obra en museos, centros de arte y galerías de Europa, Estados Unidos[3], México, Sudamérica, Japón o Filipinas[4] y sus obras forman parte de colecciones españolas e internacionales[5].
Sus pinturas, esculturas, vídeos o instalaciones son a menudo polémicas por la fuerza y frescura de su expresión o por el tema que tratan[6]; mezcla distintos medios, componiendo habitualmente impactantes escenarios en los que siempre destaca su habilidad pictórica[6]. Explora lo siniestro, esas situaciones en las que lo familiar se vuelve extraño[7]. Sus protagonistas, a menudo extraídos de su círculo íntimo, han abandonado la vana superficie del cliché para adentrarse en situaciones malvadas, violentas y grotescas. A través de sus obras, Enrique Marty nos sacude e inquieta al enfrentarnos a personajes y escenas cuyos aspectos tranquilizadores y cotidianos se ven desplazados por el teatro, la sátira y lo grotesco. El absurdo, la tensión y la angustia soterrada afloran en sus obras, desestabilizando la realidad convencional[8].
Su visión personal se mostró ampliamente en “La Familia", su exposición del año 2000 en el Museo Reina Sofía de Madrid[9]. Después, Harald Szeemann le seleccionó para «The Real Royal Trip», que se mostró en el PS1 de Nueva York[10] y en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. La inquietante “Flaschengeist” en el MUSAC de León[11] en 2006 fue su siguiente hito, tras el cual ha mostrado su obra en algunos de los museos y bienales más importantes de Europa, Latinoamérica y Asia, así como la Bienal de Venecia (en 2001 y 2005)[12] [13], el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro (2005), GEM Museo de Arte Contemporáneo en 2008, Kunsthalle Mannheim en 2010[14], Palazzo Sant'Elia de Palermo, ZKM de Karlsruhe o Museo Lázaro Galdiano de Madrid[15] y DA2 de Salamanca[16], ambas en 2014.
Actualmente, su proyección internacional continúa, un ejemplo de ello es la exposición en la catedral de Amberes, “De Profundis”[17], cuyas obras comparten escenario con las del pintor flamenco Rubens que se encuentran en la catedral. Sobre la muestra escribe el director de la galería Keteleer, galería que representa a Marty, Koen Leemans[18]:
“Una profunda exploración de la naturaleza humana y una profunda conexión con la historia del arte son la base de las tres décadas de búsqueda artística de Enrique Marty. El primer libro de arte que Marty leyó de pequeño fue uno sobre Rubens. En las primeras páginas hablaba de la catedral de Amberes y de las obras de Rubens que allí colgaban. Este primer encuentro con el arte desencadenó una obsesión de por vida tanto por la obra de Rubens como por la impresionante catedral. Con esta exposición no sólo es un honor poder exponer obras junto a Rubens, sino también un hito personal en la carrera artística del artista. La actual trayectoria artística de Marty tiene su origen en esta temprana fascinación por la catedral, un lugar que, para él, encarna la esencia de una obra de arte completa, un lugar donde arquitectura, pintura, escultura, instalación y demás se unen para formar un todo maravilloso. Con humildad consciente y profundo respeto por el legado de la catedral, Marty se esfuerza por que sus creaciones mantengan un diálogo significativo, al tiempo que armonizan sutilmente, con el entorno”[19]
Junto a Keteleer, Marty trabaja en Madrid (España) con La Gran[20], galería ubicada en Carabanchel, con la que ha realizado varias exposiciones y proyectos nacionales e internacionales. Enrique Marty declara que pretende sacudir e incomodar al espectador y enfrentarle con personajes y escenas que han perdido su tranquilizador aspecto cotidiano para desplazarse al terreno teatral del esperpento y la sátira:
“No tengo ninguna intención de provocar, pero sí de remover las entrañas. Lo perverso, lo cruel, no están en mi obra, sino fuera, justo donde termina físicamente, en la emoción que genera. Ahí empieza la crueldad de verdad. Lo que ve el espectador es lo que lleva dentro. En realidad, lo que pretendo ser es un espejo.”[21] (Enrique Marty)
Opiniones críticas
[edit]La profesora, comisaria, escritora e investigadora Estrella de Diego, escribe sobre el proyecto de “La Familia” de Marty:
“Quizás por eso la estrategia utilizada por Enrique Marty no deja de asombrarme. Llevo años escudriñando su particular maniobra, el modo en el cual la aquilata, la perfecciona, y en cada nuevo paso, en cada nuevo propuesta, me fascina, pues cuando creí que no podía dar un paso más allá, me sorprende con una nueva hazaña. Y lo hace de un modo tan sutil, tan particular, que anima a la familia entera a convivir con el conflicto de cada familia, como si hubiera encontrado la solución perfecta para el que asesinato psicoanalítico se convierta en una relajada terapia de grupo. Milagros del arte”[22]
Sobre sus últimos trabajos “Non Melancholic scenes” escribe la comisaria internacional Kristine Guzmán:
“la resolución del misterio acerca de lo que está pasando en estas escenas queda a cargo del espectador, quien quizá se preguntará por la no-melancolía de las escenas, o la falta de coherencia entre los elementos, épocas o personajes. Quizá solo hay que mirar atentamente –literalmente con lupa– para apreciar el virtuosismo del artista no solo en la representación de diferentes géneros, épocas y estilos pictóricos, sino en su capacidad para mostrar lo cercano y lo lejano, lo real y lo simbólico, y lo ilógico y lo absurdo del comportamiento humano”[23]
Otra de las consideraciones sobre sus últimos trabajos, se desarrolló en la entrevista que realizó Javier Díez Guardiola en el ABC Cultural, donde el artista defiende un claro posicionamiento Slow Art, frente a la rapidez del acceso a la cultura contemporánea: "Nos tenemos que permitir un ‘slow-art’ o arte contemplativo"[24] Sobre su exposición “Soft Cockney” en Dewer Gallery escribe la comisaria Stefanie Patruno en el catálogo:
“Por otro lado, el directo lenguaje visual y la penetrante iconografía de Enrique Marty, unidos a una intensidad teatral, giran de manera invariable en torno a la criatura humana. Aunque la figura humana es uno de los temas más antiguos del arte visual, la escultura ya no es la “verdad representada, palpable" como tampoco "la más refinada, hermosa y pura", tal y como la describió Gottfried Herder en su ensayo de 1778 sobre escultura. Más allá de la idealización, la elegancia y la liviandad, los protagonistas de Marty recuerdan al espectador un aspecto que se mantiene fundamentalmente reprimido: la corporeidad. Muy consciente de que el espectador se siente repelido al confrontarse directamente con el desnudo sin adornos, Marty elige un exagerado realismo como medio para expresar su inquietud principal: ilustrar las tragedias colectivas de la vida, que sus tipos escultóricos condensan en símbolos permanentes de la existencia humana.”[25]
Samuel Bossini le pregunta en el medio La Santa Crítica:
“Usted ha dicho: No tengo ninguna intención de provocar, pero sí de remover las entrañas. ¿Cuál sería el límite, si lo tiene, de ese remover entrañas?” A lo que Marty responde: “La cuestión es plantear preguntas mas que ofrecer respuestas. La ambigüedad es fundamental para que las escenas lleguen puras al espectador, que debe construir su propia historia. (Siempre digo que la interpretación de la obra por parte del espectador es tan valida como la mía). Una buena pregunta contiene la respuesta en sí misma. Esto es lo mismo que nos ocurre en nuestra existencia. Percibimos las cosas y nos hacemos preguntas. A veces nos censuramos nosotros mismos, y a veces lo hacen otros. Mi obra ha sido censurada muchas veces, en exposiciones. Censura moral, censura política. Por estas experiencias he llegado a la conclusión de que yo, personalmente, no debo censurarme nunca de entrada. Porque quizás ya vengan otros a hacerlo. Recuerdo momentos de gran absurdo referentes a esto. Cierta gente, esos de la línea fría, me da la sensación de que no han entendido nada. No se trata de una provocación, se trata de llegar a las últimas consecuencias."[26]
La exposición “Flaschengeist” que el artista realizó en el MUSAC conllevó buenas opiniones y críticas de periodistas, comisarios y críticos. Un ejemplo de ello es la que realizó el periodista David Barro en El Cultural:
“Entiendo el trabajo de un Enrique Marty que acaba de diseñar en el MUSAC su particular Flaschengeist. Marty nos presenta una especie de Blade Runner, en un tiempo irrepresentable y siniestro donde el pasado y el futuro semejan extrañarse, o mejor, confundirse, ya que no es posible distinguir la realidad, del ejercicio de su propia construcción”[27]
En 2014 Metrópolis[28] dedica un programa monográfico a Enrique Marty, presentado como
“uno de los representantes más prolíficos del panorama artístico actual, cuya extensa y compleja obra se caracteriza por la representación inmisericorde del mundo que le rodea y la acentuación de los aspectos más absurdos y siniestros de la condición humana”. Además, el programa ofrece un recorrido por las exposiciones Enrique Marty. Terapia de grupo, Acto de fe, Cuarto Oscuro. (DA2, Salamanca) y Reinterpretada 1: Enrique Marty, Museo Lázaro Galdiano, Madrid, así como una entrevista en exclusiva con el artista.”[29]
La periodista Bea Espejo mantuvo una entrevista con Marty con motivo de su exposición en el Museo Lázaro Galdiano, en ella le pregunta sobre por qué las obras que presentó tomaban de referencia los clásicos de la historia del arte, a lo que Marty responde: “Encuentro más subversión en ellos que en artistas actuales. De hecho, he pintado mimetizando su estilo como un signo de rebeldía. Me parece bastante extremo pintar cuadros hoy al estilo del siglo XIX."[30] También el periodista, anteriormente mencionado, Díez Guardiola le pregunta sobre la relación de su trabajo con la teatralidad en el ABC Cultural a propósito de su exposición en el Museo Lázaro Galdiano, a lo que el artista comenta:
“Llevo tiempo obsesionado con la figura de Artaud y comparto totalmente su ideario. Si hay algo en lo que creo es en su teatro de la crueldad y del absurdo. Y eso no significa hablar de vísceras o violencia, que también. Yo entiendo la crueldad del compromiso del artista para desmontar la sociedad, para hacerla añicos inmisericordemente. En este escenario tan recargado he tendido a recargarlo todo aún más. Más que jugar con ciertas sugerencias, quiero hacer muy evidentes las piezas pero, a la vez, escondiéndolas en el museo. Se camuflan bien y no habrá cartelas. Los extrañamientos serán constantes”.[31]
Selección de exposiciones individuales
[edit]Entre sus exposiciones individuales destacamos: PROJECT BELONGING. FROM THERE TO HERE. Part I. THE FOREIGN IN THE FAMILIAR. Comisariada por Kristine Guzmán. ATENEO ART GALLERY. Manila. Filipinas (2024),[32] De Profundis. Catedral de Nuestra Señora. Amberes. Bélgica (2023-2024),[33] Ornamentos. Galería La Gran. Madrid. España (2022),[34][35] Mutatis Mutandis. Keteleer Gallery. Platform 6A. Ostende. Bélgica (2021),[36] Teatro de la Memoria. Comisariada por Isabel Tejeda. Universidad de Granada, Sala de la Capilla, Hospital Real. Granada. España (2020),[37] Fé ciega. Comisariada por Kristine Guzmán. Capilla del Museo Barjola. Gijón. España (2019),[38] Alguien creyendo que hacía algo bueno liberó a las serpientes. Capilla del Museo Patio Herreriano. Valladolid. España (2015),[39] Enrique Marty. Terapia de grupo, Acto de Fe, Cuarto Oscuro. Comisariado por Paco Barragán. Domus Artium 2002 (DA2) (2014),[40] Reinterpretada I. Comisariado por Rafael Doctor. Museo Lázaro Galdiano. Madrid. España (2014),[41] Teratologías. Marina Nuñez vs Enrique Marty, (Two Person Show). Comisariada por Isabel Tejeda. CCEBA. Buenos Aires. Argentina (2013),[42] Premiere. Comisariada por Stefanie Muller. Kunsthalle Mannheim. Mannheim. Deutschland (2010),[43] Site Specific. Benavides. MUSAC. León. España (2007),[44] La familia. Comisariada por Rafael Doctor. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Espacio Uno (2000).[45]
Selección de exposiciones colectivas
[edit]Algunas de las exposiciones colectivas en las que ha participado son: Los Doscientos. Museo Barjola. Comisariada por Rafael Doctor. Gijón. España (2024),[46] Museo de Arte Contemporáneo de Lyon. Francia (2024),[47] The Circus We Are. Le Delta (Maison de la culture), Musée Rops. Comisariada por Joanna De Vos. Namur. Belgium (2022),[48] [49]The Clown Spirit. Belgian Gallery. Comisariada por Joanna De Vos. Namur. Bélgica (2022),[50] El vértigo de la vida Moderna. Comisariada por Paco Barragán. Da2. Salamanca. España (2022),[51] Studiolo: Una mirada a la colección de Candela Álvarez Soldevilla. Comisariada por Alicia Ventura. Museo Lázaro Galdiano. Madrid. España (2021),[52] El sueño de la razón. Fall of the Idols. Comisariada por Koré Escobar y Kristine Guzmán. MUSAC. León. España (2021),[53] Sin Moldes. Escultura en la colección del Musac. Museo de la Rioja. Comisariada por Kristine Guzman y Koré Escobar. Logroño. España (2019),[54] [55] The Raft (Art is not Lonely). Comisariada por Jan Fabre y Joanna de Vos. Muzee y otras ubicaciones por la ciudad. Ostende. Bélgica (2017),[56] Discursos premeditados. Comisariada por Rosa María Castells. Centro del Carmen. Valencia. España (2017).[57]
Selección de Catálogos
[edit]MARTY, ENRIQUE y TEJEDA MARTÍN, ISABEL: “Teatro de la memoria”, Ediciones Universidad de Granada, Granada, 2021. ISBN: 978-84-338-6550-2 [58] MARTY, ENRIQUE: “Observer, observed”, Nocapaper, Santander, 2018. ISBN: 978-84-947660-1-5 [59]
MARTY, ENRIQUE: “Flaschengeist. La caseta del alemán”, MUSAC, León, 2005. ISBN: 84-934541-7-6 [60]
MARTY, ENRIQUE: “Sorcery & Corruption (Hechicería y Corrupción)”, con textos de Marta Mantecón y Noemí Méndez. Sala de arte Robayera, Cantabria, 2019 [61]
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