Español: {| class="cquote" style="margin:auto; border-collapse: collapse; border: none; background-color: transparent; color: inherit; width: auto; "

| width="20" valign="top" style="border:none; color:#B2B7F2;font-size:35px;font-family: 'Times New Roman', serif; font-weight: bold; text-align: left; padding: 10px 10px;" | “ | valign="top" style="border: none; padding: 4px 10px;" | En una descripción del cuadro de Rafael Flores, Dante y Virgilio visitando el Infierno, el crítico Roa Bárcena explica a sus lectores:
Ya que acabamos de hablar de Dante, comenzaremos nuestra revista de la tercera sala por un notable cuadro original de don Rafael Flores, y que representa a Dante y Virgilio visitando el infierno. El artista debe haber comprendido la sublimidad de aquel pasaje de la Divina Comedia, en el qual el primero de dichos poetas es conducido por el segundo, al través de rocas y precipicios, hasta la caverna donde los malos consejeros son atormentados por las llamas. Virgilio, colocado en la parte superior del cuadro, pide a Ulises que refiera la historia de su naufragio, y el Dante, apoyado en el bordo del abismo, y con la faz descompuesta por el terror, presta oído a las palabras de Ulises. Hay que notar en la actitud y el rostro de Virgilio la serenidad causada por lo antiguo de su conocimiento con las almas entregadas a las penas eternas, y en la actitud y el rostro de Dante Alighieri el espanto que le ocasiona la novedad de escena tan horrible. Ambos personajes están laureados y la fisonomía del Dante perfectamente conservada, siendo de sentirse que la de Virgilio no sea más aguileña, como la representan las más antiguas medallas. La luz del fuego en que abrasan los precitos, domina en todo el cuadro, estando tan perfectamente caracterizada, que, por un engaño muy común a nuestros sentidos, experimentamos calor al acercarnos al lienzo, y la vista no puede detenerse en él mucho tiempo sin lastimarse. Las actitudes, los rostros, los ropajes y hasta los complicados juegos de luz que se notan, especialmente en la figura del autor de la Eneida, revelan sumo gusto y un estudio exraordinario de parte del artista, quien obtuvo el segundo premio en la clase de composición de pocas figuras. | width="20" valign="bottom" style="border: none; color: #B2B7F2; font-size: 35px; font-family: 'Times New Roman', serif; font-weight: bold; text-align: right; padding: 10px 10px;" | ” |-

| colspan="3" class="cquotecite" style="border: none; padding-right: 4%" |

—Ida Rodríguez Prampolini, "La crítica de arte en México en el siglo XIX", UNAM, [1964¹] 1997², p. 56 y p. 424.

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